イマーシブメディア、インタラクティブインスタレーション、実験的なストーリーテリングにフォーカスしたクリエイティブディレクター。ニューヨークのNew Museum Incubator for Art and Technologyを卒業し、Obscura Digitalのクリエイティブ・ディレクター、Tool of North Americaのディレクター兼ECDを務めた後、エグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクターとしてWhatever NYにジョインしました。フランスのリヨンにある非営利のReality Research Labの創設者も務めています。彼の作品は、テクノロジーにリリカルでデザイン思考をもたらし、ガーディアン誌からタイム誌まで、様々な出版物で紹介されています。また、公共空間をベースにしたインスタレーションは、SXSW、Art Basel、TED、Moogfestなどのフェスティバルや、Palais de Tokyo、New Museum、ミュージアム・オブ・ザ・ムービング・イメージ、Arsenal Contemporary、モバイルワールドコングレスなどの施設で紹介されています。

De Anza College Film (カリフォルニア州) AnimationコースにてCG/アニメーションを学び、2005年P.I.C.S.入社。2016年よりフリーとなりP.I.C.S. management所属。
CM、MV、インスタレーションなど媒体を問わず活動。企画からの参加も多数。
実写とCGの組み合わせを駆使したダイナミックなカメラワークなど、映像ギミックを効果的に採用した演出を得手としている。

• FILM「記憶の息子：Son of Memory」（18分27秒）

コマ撮りクリエイターとして、数々の TVCM 等々を制作している。代表作「川本喜八郎監督・死者の書」「たらこキューピーシリーズ TVCM」「NHK プチプチアニメ ころがし屋のプン」「出光興産 Papercraft Movie “The History of IDEMITSU”」「Linked Horizon 暁の鎮魂歌 MV」 「リカちゃん TVCM」「Netflixリラックマとカオルさん」

• TALK EVENT「 僕らの考えるストップモーションの未来 」

映像

学生時代に出会い、映画サークルで自主映画を制作。
卒業後も、それぞれの仕事の合間を縫って細々とSF短編をつくる。

• FILM「viewers: 1」（4分33秒）

CMディレクター・プランナー・映画監督
サラッとしたものより、触覚がある映像を得意とする。
好きなものは、山本周五郎、マシュー・バーニー、パク・チャヌク、PRISTEXAS

• FILM「MELT」（3分47秒）

OPEN HUB Park開設にあたって、検討フェーズから参画し、リアル／バーチャルの新たなビジネス共創の場の企画やエクスペリエンスマネジメントをけん引。開設後は運営統括責任者を務めている。大学卒業後、NTTに入社。2回の育休を経て、2011年からデジタルマーケティングに従事。オウンドメディア(Bizコンパス)の立ち上げ、記事のコンセプト企画や分析などを主導してきた。

• TALK EVENT「 もっと自由になれる未来の「働き方」と「働く場所」とは 」

普段はワットエバーのデザイナーとして働きつつ、ごくまれにオトモダチという生命体を創っては身売りしている。今回のテーマは「生鮮オトモダチ」です、とれたてをお届けします。

Island and office株式会社 代表取締役。大手イベント運営会社を経て、2012年よりKPMGシリコンバレーオフィスで監査業務に従事。2014年にマネーフォワードに入社。広報部長として企業やサービスの認知向上、業界の理解促進などを担う。仕事における空間の重要性に強く共感し、2021年12月よりIsland and office株式会社に参画。2009年東京大学経済学部卒業。

趣味は絵を描くこと、レゴ、バイオリン演奏、昆虫観察など。

• TALK EVENT「 もっと自由になれる未来の「働き方」と「働く場所」とは 」

Whateverのチーフクリエイティブオフィサー。180 Amsterdam、BBH New York、Wieden & Kennedy New Yorkといった世界各国のクリエイティブエージェンシーでクリエイティブディレクターを歴任。2011年PARTYを設立し、New York及びTaipeiの代表を務めた後、2018年新たにWhateverをスタート。数々のグローバルブランドのキャンペーン企画を始め、プロダクトデザイン、テレビ番組開発、ミュージックビデオの演出など活動は多岐に渡る。カンヌ広告祭をはじめとした世界で100以上の賞を受賞し、アメリカの雑誌Creativityの「世界のクリエイター50人」、Fast Company「ビジネス界で最もクリエイティブな100人」、AERA「日本を突破する100人」に選出されている。

• TALK EVENT「 僕らの考えるストップモーションの未来 」

1981年大阪府生まれ。2006年に株式会社STARRYWORKSを設立し、広告・エンターテインメント・商品開発などさまざまな分野において、デザインとテクノロジーを融合したコンテンツを制作。2015年に子会社としてホラーコンテンツに特化した株式会社闇を、2016年には親子のコミュニケーションに特化した株式会社BUTTONを立ち上げ。2017年より大阪芸術大学客員教授、2018年より同特任教授。

神戸市出身。6歳から16歳までオーストラリアで育った3～4世代の3/4韓国人1/4日本人。 ロンドンのIstituto Marangoniでファッションスタイリングとアートディレクションの学士号を取得した後、フリーランサーとしてファッションフォトグラフィーのディレクションを担当し、Hunger MagazineやFucking Young! などのヨーロッパ圏の雑誌に掲載される。

日本とオランダを拠点に活動するUXデザイナー。プロトタイピング/ストーリーボード/インターフェイスデザインを通して、より共感的な未来を実現するプロダクトの開発を目指す。Google Partner Innovationにおけるハンディキャップを抱えた人たちに向けた機械学習やARを活用した企画の開発・運営等をはじめ、ヘルスケア/教育/一般消費財などさまざまな領域におけるコンテンツ開発やデザイン・メディアプランニングを経験。

• FILM「Kico - Hearing agency for hard-of-hearing people」（3分）

プログラマー、デザイナー。みのまわりにある物体をぬいぐるみにする。

台北生まれ。東京とニューヨークでキャリアを積んだ多分野に長けたクリエイティブディレクター。早稲田大学国際教養学部、パーソンズ美術大学デザイン＆テクノロジー修士卒業。Whatever Taipei では Uber Eats、Momentum Bikes、Gogoro、7-Eleven などのキャンペーンを主導。2018年にカンヌのヤングライオンズコンペティションに台湾代表として出場。同年より台湾経験を世界共通の絵文字にする「Taiwan Emoji Project」を発足。

• TALK EVENT「 新しい産業「フェムテック」から考えるこれからのデザイン 」

「STUDIO HOLIDAY」は企業のブランドデザインを中心に、UIデザインや書籍デザイン、キャラクターデザイン、広告制作を行うデザインファーム。その傍ら都内の皆さんに美味しいお弁当をお届けするフードトラック事業も手がけるちょっと変わった会社です。「旅と、あそび。」をモットーに、メンバーのスキルや個性を活かして「食」や「アウトドア」などの分野でも新しい価値を発信していきます。

Whatever CEO
広告、MV、IoT、ファッション、美術展、TVなど横断的なプロデュースが得意、Lyric Speakerを開発するCOTODAMA、BASSDRUMへの出資、東北新社と共同出資しWTFCを設立、クリエイティブコミューン "Wherever"を運営、クリエーター同士のゆるやかなネットワークづくりがライフワーク。

• TALK EVENT「 副業でSNS累計1000万フォロワー超えのMagician Shin!さんに聞く、個人活動をSNSでバズらせる術 」
• TALK EVENT「 もっと自由になれる未来の「働き方」と「働く場所」とは 」

音楽とアートの領域を自在に行き来しながら活動するアーティスト。作編曲家として舞台やファッションショー、映像作品の音楽に携わるほか、バンド「女王蜂」などに参加。アートや展示ディレクターとしても活動しており、近年では、アートイルミネーション「ヨルノヨ」、「特別展人体 ―神秘への挑戦―『人体 NETWORK SYMPHONY』」など大規模作品の制作を主導。作品の音楽は自身で作曲、音響設計まで行っている。

Edinburgh Napier University (英)卒。dmg::events Japan 株式会社に入社し、6年間主にコンテンツプログラムの責任者として従事。2015年にmash-inc.設立。ジェンダー、年齢、働き方、健康の問題などまわりにある見えない障壁を多彩なセッションを通じて解き明かすダイバーシ ティ推進のビジネスカンファレンス「MASHING UP」を企画プロデュース。

• TALK EVENT「 新しい産業「フェムテック」から考えるこれからのデザイン 」

2019.1.1創刊。SNSを中心に活動するタイポグラフィ・グラフィック・作字ユニット。
メンバーは、業界や会社の垣根を超えて集まったデザイナー7人とコピーライター1人。
毎週変わる1つのお題を、各曜日の担当デザイナー7人が日替わりで作字し、Instagramアカウントにて絶賛毎日投稿中。

未来の日用品店「NewStandTokyo」は、「これからの未来に必要なモノは何か？」や
「これからスタンダードになるべき商品とは何か？」
という次代性の視点を取り入れたキュレーションを展開する、NY発のセレクトショップです。米国外初店舗として2020年7月にオープンし、今年で２周年を迎えました。

六本木アートナイトの期間中は、トリックアートや店内イベントなどで皆様をお迎えします！

是非、皆様にとっての「未来のスタンダード」を見つけてみてください♪

Creative Label norは、科学者、音楽家、建築家、エンジニア、デザイナーなど多様なバックグラウンドをもつメンバーによって2017年に発足。自然現象をつかさどる普遍の法則（ピュシス）への憧れや畏怖を活動の背景とし、最先端研究で扱われる自然哲学を多くの人が体験できる形に変換し、インスタレーション作品として発表することで、科学でも芸術でも到達することのできない真の自然法則の存在を体感させるような新しい表現・文化の創出を目指している。

左脳と愛嬌をどこかに落としてきた物書き。リズム感の不在を嘆きつつも、ファンクと短歌とビートボックスが好き。
幼少期をインターナショナルスクールで過ごしたことがきっかけで、国境を超えた人の繋がりを創出することへの興味を抱き、大学在学中にはNPO法人AIESECで活動する傍ら、様々な海外メディアのプロジェクトマネージャーを務めた。2021年、Whatever Co.にアソシエイトプロデューサーとして入社。

1985年静岡県生まれ。
文化女子大服装造形学科を卒業後、広告代理店、デザイン事務所などを経て、フリーのイラストレーターとして活動。魅力的でどこか影のある女性を繊細な線でイラストに落とし込むことを得意とする。2019年よりWhateverでGround Controlとしてジョイン。2021年からスウェーデンのイェーテボリに移住。鹿と鴎と兎に囲まれて生活している。

「あなたのタブーがワクワクに変わる日まで」をビジョンに掲げ、未だタブー視される傾向にある「女性のウェルネス」課題を解決・支援する事業を行っています。女性の体の悩みやモヤモヤを共有するプラットフォームの創出、ウェルネス課題の解決に繋がる世界中のプロダクトの提供を通して、日本、そして世界のフェムテック市場の拡大を加速させ、女性だけではなく皆が生きやすい世界を目指します。

ウェブサービスやフィジカルプロダクト開発、イベント企画など、様々なプロジェクトを技術面からリードするテクニカルディレクターを中心に集めた世界初のテクニカルディレクター・コレクティブ。クリエイティブとテクノロジーを横断的に理解し、両者のコミュニケーションを媒介しながら、プロジェクトのあらゆる局面において技術を武器にチームの実現力を最大化します。

• FILM「LUCA NO SHIGOTO」（5分以内未定）

TikTok, YouTube, Instagram, テレビなど世界中のメディアで活動するマジシャン/クリエイター。
iPadを使ったデジタルマジックから心を読むメンタルマジックまで幅広いレパートリーを持つ。
代表作iPad magicは文化庁メディア芸術祭文部科学大臣奨励賞はじめ世界の賞を多数受賞。
TikTokフォロワー数930万人 YouTubeフォロワー107万人（2022年8月現在）。

• TALK EVENT「 副業でSNS累計1000万フォロワー超えのMagician Shin!さんに聞く、個人活動をSNSでバズらせる術 」

WHEREVERで知り合った3人のアートディレクター・モーショングラフィッカーユニット。
広告、TVCM&アニメーション、ロゴデザイン、パッケージデザイン等幅広く活躍中！

「メタバース プロダクション」は、テクノロジーを駆使し、映像制作ワークフローにおける”温室効果ガス削減”と”プロセス効率化”を目指す、東北新社・電通クリエーティブX・ヒビノ・電通クリエーティブキューブの４社共同プロジェクトです。
環境への配慮から制作・撮影スタッフの働き方まで変革する、テクノロジーを活用した映像制作の新たな選択肢となるPXサービスを開発・提供しています。

• FILM「Vocument#1　今、映画監督オダギリジョーが立つ場所。」（8分30秒）

WHEREVERビル入口にあしらわれたQRコードをスマートフォンで読み取ることで、ビル全体と連動したさまざまな巨大AR作品を体験することができます。

【参加アーティスト】あおのこ／津田／牛木匡憲／JARRIX／かじた／わかる／Ligton／山科ティナ／藍にいな／パンチ／地球のお魚ぽんちゃん／OTONE／Creative Label nor／モニョチタポミチ／EMU／ギブミ〜！トモタカ／WAN_TAN／くらちなつき／あけたらしろめ／雪下まゆ／ケイゴイノウエ／comomo／tsuchifumazu／Daihei Shibata

岡山県岡山市在住のアクリルアーティスト。アクリルをレーザー加工機を用い0.01mm単位で切断、それを多層に重ねてイラストでもCGでもない唯一無二の作品を作る手法を編み出しました。

太陽企画（株）にてCMディレクターとして実写を中心に活動する傍ら、様々な手法のストップモーションアニメーションを扱ってきた。
2015年、太陽企画内にアニメーションスタジオTECARATを立ち上げ、現在は人形アニメーションを軸足に活動。
脚本・監督と共に美術制作、アニメート、木彫による人形造形を手がける。
美術の素材感を前面に押し出したストップモーションアニメーションならではの映像を目指す。

• TALK EVENT「 僕らの考えるストップモーションの未来 」

サッカーをこの国の文化へ。 私たちは、そのためにクリエイティブの力を活かしたいと考え活動しているチームです。
日本中の人が日本代表に熱狂したサッカーブームから、もっともっと日常にサッカーが溢れる、文化の時代へ、 日本が変わっていく過程で絶対に必要なもの、それはクリエイティブだと考えています。
熱狂を生み出す映像、日常に溶け込むデザイン、 気持ちを一つにする言葉。
サッカーを文化にするためのクリエイティブを、私たちは生み出していきます。

• FILM「サッカー選手紹介」（3分）

東京、NY、台北を拠点として活動しているクリエイティブスタジオ。広告、イベント、TV番組の企画・制作、サービス・商品開発など旧来の枠にとらわれないジャンルレスなクリエイティブ課題に対して、世界的に評価されている企画力・クラフト力を持つメンバーと最新の技術を駆使した開発を実行できるメンバーが共同で携わることで、「世界の誰も見たことがないけれど、世界の誰もが共感できる」ようなアイデアを作り続けている。

わたしたちは 、誰も見たことがないようなアイデアを考え、
あらゆる方法でそれを実現していくクリエイティブスタジオです。
東京、ニューヨーク、台北、ベルリンの
拠点を活かし、世界を舞台に広告やブランディングから、
テレビ番組、ゲーム、プロダクトなどのコンテンツや新規事業開発まで、
様々な分野のモノづくりを手がけていきます。
考えるだけでもない、作るだけでもない、
「考えて作る」ことで生まれるアイデアと実現力を武器に、
世界中の人に驚かれ愛されるような体験を作り上げていきます。