株式会社ワットエバー（本社：東京都、代表：富永 勇亮、以下「Whatever」）がドワーフ スタジオ、TECARATと共に制作を進めている、ストップモーション時代劇『HIDARI』が、「第79回 カンヌ国際映画祭」マルシェ・ドゥ・フィルムにて開催される「Annecy Animation Showcase」に選出されました。

2026年5月17日（現地時間）には、本作の原案・脚本・監督を務める川村真司がプロデューサーの松本紀子と共にカンヌのステージに登壇し、パイロットフィルムを上映するとともに、『HIDARI』長編映画化に向けた現在地と展望をプレゼンテーションします。

『HIDARI』は、数多くの作品と逸話が残る、実在不明の伝説的彫刻職人「左甚五郎」の物語を、彼の作品と同じ木彫人形を使って描く「ストップモーション時代劇」です。YouTubeで公開されたパイロットフィルムは490万回再生以上、チャンネル登録者は12万人を突破し、SNSや各国のメディアで爆発的な話題となりました。またパイロットフィルムとしては異例となる世界20以上の映画祭での受賞など、世界中で大きな注目を浴びています。現在は、文化庁の補助金により 独立行政法人日本芸術文化振興会に 設置された「文化芸術活動基盤強化基金 （クリエイター支援基金） 」において展開されている「 Film Frontier 長編アニメクリエイター 支援 」 に選出され、企画開発を進めて います。

本作は、川村真司が共同設立したクリエイティブ・スタジオWhatever、世界のストップモーション界で高く評価される2つのスタジオ、ドワーフ スタジオとTECARATの三社で共同開発を進めています。長編化へ向けた資金面では、日本発のオリジナルコンテンツをグローバルに届けることを目指すコンテンツファイナンス企業 Questryによる支援が決まっており、さらなる仲間の募集と資金調達を現在進行中です。

※Questryとの業務提携に関するプレスリリースはこちら
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000052.000040758.html

カンヌ国際映画祭「Cannes Animation」について
「Cannes Animation」は、カンヌ国際映画祭で開催される世界最大級の映画見本市「マルシェ・ドゥ・フィルム」内のアニメーションに特化したキュレーション・プログラムです。

「Cannes Animation」における注目プログラムーAnnecy Animation Showcaseでは、世界中から厳選された5作品のアニメーションにプレゼンテーションやパネルディスカッション、ネットワーキングの機会が用意され、国際共同制作や配給の機会を創出する重要な場として機能しています。『HIDARI』は本ショーケースの5作品のひとつに選出されました。

Annecy Animation Showcaseの選出作品の多くが長編映画として完成・公開に至っており、過去には岩井澤健治監督『ひな』（2023年選出、長編映画制作中）や、松本大洋原作『Sunny』（2025年選出、『HIDARI』と同じくドワーフがプロデュース）などが選出されています。直近では、四宮義俊監督『花緑青が明ける日に』が2024年に選出された後、第76回ベルリン国際映画祭コンペティション部門に正式出品され、2026年3月に全国公開を果たしています。

『HIDARI』について

【作品概要】

物語の舞台は江戸時代の日本。実在した歴史上の事件や人物と、オリジナルキャラクターたちが交じりあい、一人の男の復讐譚を描いていきます。時の名工・甚五郎は、江戸城改築工事の現場で陰謀に巻き込まれ、師匠と愛する女性、そして自らの右腕までも奪われてしまう。

からくも生き延び復讐の鬼と化した甚五郎。失った腕の代わりに武器となる義手を造り上げ、かつて木を彫るために握っていた道具たちは、敵を屠るための武器へと変貌する。相棒の「眠り猫」と共に復讐の旅にでた甚五郎だったが、次第により大きな陰謀へと巻き込まれていく。幕府内に渦巻く権力争い、迫り来るカラクリ兵、そして変形する江戸城…。すべてが彼を飲み込もうとする中で、彼の中にある何かもまた、静かに変わり始めていきます。

HIDARIは、創ることを生業とした一人の男が、破壊に手を染めたその先で、自分自身や生きる意味をみつけ直す復讐と再生の物語です。

ストップモーション時代劇『HIDARI』
ジャンル：アクション／ドラマ
手法／尺：Stop-motion（90分）
　
監督・脚本：川村真司
共同監督・キャラクターデザイン：小川育
キャラクターデザイン・木彫／美術デザイン：八代健志
プロデューサー：松本紀子／富永勇亮／大内雅未　他
制作会社　dwarf studios / Whatever Co. / TECARAT
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Video Materials
▷パイロットフィルムURL（5分32秒）：https://youtu.be/DpefYPLH67A
▷同メイキング動画：https://youtu.be/VHO6rTyyG6M
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Official Links
公式サイト：https://hidari-movie.com/ja/
公式X：https://x.com/hidari_movie
公式Instagram：https://www.instagram.com/hidari_movie/
公式YouTubeチャンネル：https://www.youtube.com/@teamhidari

　©︎dwarf/Whatever Co./TECARAT
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Video Materials
Proof-of-Concept Film (5:32): https://youtu.be/DpefYPLH67A
Making-of Video:  https://youtu.be/VHO6rTyyG6M
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Official Links
Official Website: https://hidari-movie.com
X (Twitter): https://x.com/hidari_movie
Instagram: https://www.instagram.com/hidari_movie/
YouTube: https://www.youtube.com/@teamhidari 

©︎dwarf/Whatever Co./TECARAT
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【パイロットフィルムの受賞・公式セレクション・上映　一部】

– 受賞
The Webby Awards（第28回） — Best Video – Animation（2024）
JPPA AWARDS 2024 — グランプリ（音響技術部門）
New York Asian Film Festival（第22回） — Special Mention（2023）
ゆうばり国際ファンタスティック映画祭 — 優秀芸術賞（2023）
新千歳空港国際アニメーション映画祭（第10回）（2023）
ほか、国内外の映画祭にて多数受賞

– 劇場上映
新宿バルト9 / T・ジョイ梅田（2023年4月21日〜5月4日）
渋谷パイロットフィルムフェス（2024年12月14日）

– 公式セレクション・上映
StopTrik International Film Festival — International Competition（2024）
ひろしまアニメーションシーズン 2024
Seoul Indie-AniFest（第19回）（2023）
ANIMAFILM International Animation Festival（第6回）（2023）
KinoDrome International Motion Picture & Screenplay Festival（2023）
Short Shorts Film Festival & Asia（SSFF & ASIA）2023
新潟国際アニメーション映画祭（2023）
徳島ニューノーマル映画祭（2023）

川村 真司（監督）コメント

夢の一つであったカンヌ映画祭にこうした形で参加することができ、大変光栄です。パイロットフィルムを完成させてから長編映画化へ向けた脚本作りや仲間集めをずっとチームと共に続けてきました。木彫の人形を一コマずつ動かして、アニメのようなアクション満載の時代劇を撮る。これは日本からしか生まれないようなユニークな映像表現だと思っています。今回このAnnecy Animation Showcaseという素晴らしいピッチの機会を得られたので、この作品への強い想いを世界中の映画関係者に届けてきたいと思います。

■ 川村 真司 プロフィール
Whateverの共同設立者であり、20年以上にわたって世界を舞台に活躍する映像作家／クリエイティブディレクター。ストーリーテリングとテクノロジーを掛け合わせた作品づくりで知られ、テレビCMやミュージックビデオ、テレビ番組といった映像制作から、Lady Gagaのクローンや、大阪・関西万博2025におけるパビリオンの監修まで、その表現領域は多岐にわたる。こうした作品の数々は世界的にも高く評価され、アヌシー国際アニメーション映画祭でのクリスタル受賞をはじめ、国際エミー賞ノミネート、One ShowやClioといったアワードでグランプリも獲得。アメリカで育ったバックグラウンドを活かし、国境を越えたコラボレーションを通して世界中の観客の心に響くユニークなストーリーを生み出し続けている。

松本 紀子（プロデューサー） コメント

パイロットの完成から3年。いま、Cannes Animation 「Annecy Animation Showcase」でのピッチの機会をいただけたことは、この「HIDARI」という作品が、大きな物語を持った長編になることを信じて、期待してくださる方々がいることだと感じ、この上もなくうれしく思っています。コマ撮りのプロデューサーとして様々な作品を手がけてきましたが、この作品はこれまでにないスケールの挑戦だと感じています。この作品の物語も含む全貌、そして新しい挑戦や出会いに満ちたワクワクする旅路と現在地、それを共に歩んでいる素晴らしい仲間のことをお話ししつつ、長編映画化を実現するためのパートナーを世界中から見つけていきたいと思います！

■ 松本 紀子プロフィール
広告映像業界からキャリアをスタート。1998年の『どーもくん』2003年『こまねこ』が転機となり、ドワーフの立ち上げに参加。タイムレスに楽しめる高品質なコマ撮りのコンテンツの制作で、日本のスタジオとしては、いちはやく配信のグローバル・プラットフォームとの仕事を始めた。Netflixシリーズ『リラックマとカオルさん（2019）』『リラックマと遊園地（2022）』が話題に。 現在はコマ撮りやキャラクターを強みとしながら、その常識を超え、手法や会社の枠にとらわれない新しい才能や技術を使った作品を企画し、さらには日本の枠を飛び越えて制作することを目指している。最近作は第97回米アカデミー賞ショートリストにも選ばれた堤大介監督（元ピクサー）の短編映画『ボトルジョージ』。

制作チーム

Whatever Co.［クリエイティブディレクション］

Whateverは、東京、ニューヨーク、台北、ベルリンを拠点として活動しているクリエイティブ・スタジオ。広告、イベント、テレビ番組の企画・制作、サービス・商品開発など、旧来の枠にとらわれないジャンルレスなクリエイティブ課題に対して、世界的に評価されている企画力・クラフト力を持つメンバーと、最新の技術を駆使した開発を実行できるメンバーが共同で携わることで、「世界の誰も見たことがないけれど、世界の誰もが共感できる」ようなアイデアを作り続けています。
https://whatever.co

ドワーフ（株式会社AOI Pro. ）［プロデュース／アニメーションスタジオ］

2003年9月の設立以来、NHKキャラクター「どーもくん」をはじめ数々のキャラクターやコンテンツを生み出し、卓越した技術力のコマ撮りを中心とした映像作品で、国内外で評価されているアニメーションスタジオ。フランスでロングラン上映を続ける「こまねこ」や、フランス台湾とのCGシリーズの共同製作が決定した「モーグとペロル」などのオリジナル作品のみならず、さまざまな人気キャラクターや有名コンテンツと積極的なコラボレーションをおこなっています。
近年ではNetflixシリーズ「リラックマとカオルさん」、同「ポケモンコンシェルジュ」や西野亮廣氏×堤大介氏とのコラボ短編アニメーション「ボトルジョージ」の制作・プロデュースを手掛けています。
https://dw-f.jp/

TECARAT（太陽企画株式会社）［木彫人形造形／美術制作］

ものづくりスピリットを集結したチーム「テカラ」は、コンテンツ制作、広告に関わる映像・美術制作を行うスタジオです。これまでの制作から得た知識と経験をもとに、ストーリー性のあるブランドコンテンツづくり、アニメーション撮影、美術提案を行います。名前の由来は「手から」。アイデアを最終的に具体化するのはいつだって人の手です。みなさまの目に記憶に残るような映像を届けられるよう活動していきます。
https://tecarat.jp/

株式会社クエストリー　【コンテンツファイナンス設計】
Questryは「日本のコンテンツを金融の力で世界一に」をミッションに掲げ、コンテンツ事業の企画・運営、コンテンツファイナンスの設計、デジタル証券事業を展開しています。幅広い金融知識を活用し、コンテンツへの投資機会をグローバルな投資家層に提供することで、日本のコンテンツ産業における新たな「垂直統合型金融」の仕組み構築を目指しています。
https://questry.co.jp/

メディア素材
https://drive.google.com/drive/folders/1KhMQIuKguI3lrr04JKd8aPKV4IWNq853?usp=drive_link

本件に関するお問い合わせ先
Whatever PR
Email: press@whatever.co

本キャンペーンでは、Cathay United Bankが毎年1月に提供するユーザーの年間取引データを振り返る収支レポートを、ユーザーの日常生活に寄り添うものへと刷新。無機質なデータを温かみのあるトーンとデザインで表現し、それぞれの金融行動を象徴するキーワードを提示することで、自然とシェアしたくなる体験を設計しました。

さらに膨大なデータを分析し、世代や金融行動の特性を反映した39種類の行動タイプを開発。ユーザーは自身のタイプを診断できるほか、データを万華鏡のようなビジュアルで鑑賞できるオンライン展覧会や限定壁紙のダウンロードを楽しめます。

また、オンライン施策と連動して、金融習慣をテーマにした屋外広告（OOH）を展開。人々の好奇心をくすぐり、その答えをオンラインで発見してもらう導線をつくることで、デジタルとリアルを横断する体験拡張を実現しました。

宣伝会議にて、Whatever初となる特別講座『How to make Whatever』を2026年1月15日(木)より開講します。

本講座は、「アイデアをどう考えるのか」「アイデアをどう形にするのか」――これまで外部で語ることのなかったWhatever流の「課題解決の思考法」と「アイデアを実現するプロセス」、さらにそれを支える「チーム」や「カルチャー」の作り方まで、惜しみなく学べる実践型講座です。

◆ 講座の特長：何を学べるか
・アイデアの発想と企画プロセス
川村真司、富永勇亮、Saqoosha をはじめ、ブランディング、映像、体験、テックなど、Whateverの第一線で活躍してきたクリエイター陣が多数登壇。ブランディング、映像、体験、テクノロジーなど、多様な領域のプロジェクトを企画・制作する際のリアルなプロセスを学べます。
・プロトタイピングとテクノロジー活用
アイデアを素早く形にして検証するプロトタイピング手法や、テクノロジーを効果的に取り入れる方法を習得します。
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多様なクリエイターが集まるチームをどのように機能させるか、グローバル展開や自社プロジェクトを成功させる組織デザインのノウハウを学びます。
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本講座では学んだ知識を活かして実践課題に取り組み「アイデアの育て方」を鍛えます。

◆こうした課題を持つすべての方へ
本講座は、今の時代に必要とされるクリエイティビティを伸ばし、ビジネスやコミュニケーションの可能性を広げたい方のために設計されています。
・広告・エンタメ・映像・テクノロジーなど、ジャンルを横断して“つくる仕事”をしたい方
・アイデアは出せても“実現の道筋“に悩んでいるコピーライターやプランナーの方
・自社の“つくる力“を高めたい、ブランド担当・新規事業担当の方
・アイデアを素早く“形にして検証するプロセス”を学びたいデザイナーやエンジニアの方
・グローバルで共創型のプロジェクトを仕掛けたい方

◆無料体験講座のご案内
本講座の開講に先立ち、オンラインでの無料体験講座を開催します。講座で学べる内容や実践課題のイメージを体験いただけます。
日時：11月27日(木) 19:00～20:30
形式：オンラインライブ開催
登壇：川村真司、富永勇亮、Saqoosha

◆講座情報
開講日：2026年1月15日(木) 19:00～21:00（全10回）
スケジュール：1月15日、22日、29日、2月5日、12日、19日、26日、3月5日、12日、26日
会場：宣伝会議 表参道セミナールーム（教室開催）
定員：20名
受講料：150,000円（税込165,000円）

カリキュラム：
第1回　考えてつくる①：考える編
登壇者：川村 真司（Creative Director / CCO）、富永 勇亮（Producer / CEO）、Saqoosha（Programmer / CTO）
第2回　考えてつくる②：つくる編
登壇者：川村 真司（Creative Director / CCO）、渡辺 綾子（Producer / Project Director）、登山 元気（Technical Director / Programmer）、大森 和斗（Engineer / Programmer）
第3回　なんでもつくる①：ブランド編
登壇者：藤原 愼哉（Planner / Creative Director）、金子 佳（Business / Strategic Director）、高谷 優偉（Art Director / Senior Designer）
第4回　なんでもつくる②：映像編
登壇者：川村 真司（Creative Director / CCO）、相原 幸絵（Producer）、高谷 優偉（Art Director / Senior Designer）
第5回　なんでもつくる③：体験編
登壇者：藤原 愼哉（Planner / Creative Director）、谷口 恭介（Creative Director）、福地 諒（Producer）、
第6回　実践課題中間発表
登壇者：川村 真司（Creative Director / CCO）、富永 勇亮（Producer / CEO）、Saqoosha（Programmer / CTO）
第7回　なんでもつくる④：グローバル編
登壇者：川村 真司（Creative Director / CCO）、Shiny Lee（Creative Director）、中仮屋 紗織（Executive Producer）、
第8回　なんでもつくる⑤：自社プロジェクト編
登壇者：Saqoosha（Programmer / CTO）、宗 佳広（Designer / Creative Director）、谷口 恭介（Creative Director）
第9回　なんでもつくる⑥：チーム編
登壇者：富永 勇亮（Producer / CEO）、井上 裕太（Corporate Development Director）、金子 佳（Business / Strategic Director）
第10回　実践課題最終発表
登壇者：川村 真司（Creative Director / CCO）、富永 勇亮（Producer / CEO）、Saqoosha（Programmer / CTO）

詳細・お申し込みはこちら→ https://www.sendenkaigi.com/creative/courses/whatever_class/

本企画では、台湾の著名なテレビ賞「ゴールデン・ベル賞（金鐘獎）」に何度もノミネートされつつも、受賞を逃してきた女優、シェリル・ヤン（楊謹華）氏を起用。

キャンペーン映像では、彼女がUber Eatsで「受賞（贏）」を手に入れると、あらゆるもので勝ち続けてしまうというストーリーを展開。「『受賞（贏）』は注文できないが、響きの似た『銀耳湯（銀耳湯）』は注文できる」という、台湾のダジャレをベースにしたメッセージを伝えました。

さらに、現実の「ゴールデン・ベル賞（金鐘獎）」授賞式と連動した施策も実行。授賞式当日、彼女にそっくりな犬（アフガン・ハウンド）が同じドレスでレッドカーペットに登場し、バッグを届けるという演出を行いました。この一連の企画は、シェリル・ヤンが実際に最優秀女優賞を受賞したことで最高潮の盛り上がりを見せ、SNSでは「Uber Eatsの神預言」「本当に『受賞』が注文できた」といったコメントが殺到。現実の出来事とキャンペーンが完璧にシンクロする結果となりました。

TVCMが届きにくい若年層へのアプローチと、SNSで話題にしにくい「掃除」というテーマの活性化という課題を解決するため、広告とは異なるアプローチとして、熱狂的なコミュニティを持つゲーム実況に着目した本格的な3Dホラーゲームを提案。

Unityと3DCGで開発したゲーム内では、掃除行為そのものがゲーム進行と完全に一体化し、製品のリアルな使用感やスプレー音も忠実に再現しました。また、本作はSteamでの無料配信と、実況配信を許諾不要とすることで拡散性の最大化を目指しました。

公開初日にはXでトレンド1位、LINE NEWSでも1位を獲得。Steam 無料ゲームランキング1位を獲得、チャンネル登録者数百万人以上のメガインフルエンサーがオーガニックに続々と実況。推定数千万人の視聴者にリーチして、若年層を中心に「掃除といえば花王」の想起が高まりました。

多くの配信者が商品説明を通販番組のように楽しんで読み上げる現象が起き、実際に商品を購入するユーザーも多数発生。ゲーム内で取り上げられた商品の中には販売数が2倍になったものもあり、掃除に対するポジティブな態度変容も多く見られました。

多くの人が抱く「節約＝多大な労力」という固定観念を覆すため、キャンペーンムービーでは、公園のシーソーやオフィスの会議テーブル、さらには電車の床など、日常のあらゆる場所で文字通り”横になる”登場人物を描写。この奇妙なビジュアルで人々の注意を惹きつけながら、数タップで割引が手に入る手軽さを伝えました。

さらに、台北、桃園、高雄のMRT（地下鉄）では車両をジャック。床に横たわる登場人物が天井を指差すデザインで、乗客の目線を天井に散りばめられた割引情報へと誘導し、移動時間を通して「お得は、寝て待て。」というメッセージを伝えています。

『パクパクラン』は、ブランドの“FUN（瘋）”な世界観から実現したオンラインゲーム。赤いモンスターを操作し、Wowprime Group傘下のレストランのロゴを食べることで、対象のレストランで使えるクーポンが手に入ることができるシンプルなUI設計になっており、懐かしいドット絵ゲーム機を彷彿とさせるデザインとBGMを採用しています。また、会員限定のお得な隠し特典アイテムやスコアランキングを設定するなど、ユーザーが何度もゲームを楽しめる設計になっています。

ゲームのプレイ回数は7万回を超え、1人あたりの平均プレイ回数は2回、平均滞在時間は約52秒を記録。キャンペーン期間中のクーポン利用回数は34,404回に達し、クーポンによる収益達成率は172.6%を達成しました。

「REBORN」をテーマに産官学民オール大阪の知恵とアイデアを結集させ、「カラダはひとつ。ミライはむげん。」というタグラインのもと、訪れた人々が未来のヘルスケアを体感することで「いのち」や「健康」、そして「未来の都市生活」を感じられる展示を実現するとともに、大阪という都市の魅力・活力を世界の人々に伝えています。

体験者は、脳波測定機能を備えたイヤホンを装着し、7台の等身大ディスプレイ〈Monoliths〉の前に立ちます。イヤホンから流れる誘導音楽で脳波の同期を促し、リアルタイムで取得した脳波データを地形としてビジュアライゼーション。集中度が高まるほど地形は隆起し、体験者固有の「Mindscape（マインドスケープ）」が形成されます。

完成したMindscapeは、地形の形状や深度、脳波データを基に生成AIがフォトリアルな風景へと変換。複数のマインドスケープが重なり合うことで、唯一無二の美しい風景を生み出し、チームの一体感醸成に貢献します。

幅広い視聴者層にメッセージを届けるため、台湾で人気の俳優ワン・サイファー（王彩樺）さんとその娘を起用し、世代を超えて共感を呼ぶコミュニケーションを設計しました。

「1966長期介護ホットライン」編では、「どんな役でも“引き受ける”のが人気俳優の秘訣」というセリフから、「介護も1966が“引き受けます”」というメッセージへ巧妙に繋げることで、サービス内容をユーモラスに伝えています。

「認知症は怖くない」編では、ワンカット撮影の手法を用いて認知症患者と介護者が直面する日常の風景を追体験できる構成に。長期介護サービスがあれば、困難な状況でも安心して立ち向かえるということを、温かく力強い視点で伝えています。